Reflexiones sobre el teatro surgidas del primer congreso de teatro galego

 Buenas, estas son algunas reflexiones que nos han surgido durante el primer congreso de teatro galego que se celebró estos días en Santiago de Compostela:

. En el teatro 1 + 1 = 1 :

El teatro es la teoría del eterno retorno. Es la teoría del eterno comienzo. Ya que cuando empiezas otro proyecto teatral todo lo que has hecho antes no te da la razón. Y siempre te enfrentas a la valoración del proyecto no teniendo en cuenta lo que has hecho antes. 

. Conocer el público al que te quieres dirigir :

Esto no es más que un diálogo entre los actores y el público. Para eso hace falta un conocimiento lo más profundo posible del público al que va dirigido el espectáculo. Una obra no funciona muchas veces porque no está escrita ni interpretada para ese tipo de público. Cambiando el tipo de público la obra funciona.

. Cualidades que tiene que tener un entorno de creación escénica :

Tiene que ser agradable, inclusivo, conciliador, respetuoso, receptivo, estimulante, libre, seguro, positivo, claro, transversal, transparente, planificado, fundamentado, enmarcado, orientado, desafiante, eficaz y flexible. 

¿Cómo es tu entorno de creación y que características tienes y faltan?.

. En teatro el demonio es el aburrimiento:

Puedes plantear una obra seria y concienzuda. Si el público no se entretiene, la obra no funciona. 

. Al espectador le importa el resultado, no el proceso:

La obra que enseñas es un resultado de un proceso anterior. Pero es un proceso que el público no comparte. Lo que compartes con el público es un resultado. Y lo difícil o fácil que fué llegar a ese resultado no es resaltable para el público.

Estas son algunas reflexiones. Surgieron más, las iremos poniendo en este blog. 

6 títulos de teatro para recomendar

Hola, hoy os ofrecemos  6 títulos de teatro que nos harán pensar y disfrutar mejor de la actuación:

. El baúl mágico (Moisés Mato) editorial ñaque: 

Este libro encierra las bases de la llamada pedagogía teatral. La manera de enseñar en base al teatro. También nos ofrece juegos para hacer si queremos reforzar nuestras técnicas actorales. 

. Manual de teatro para actores y no actores    (Augusto Boal) editorial artes escénicas : Los juegos y las dinámicas son importantes para el proceso de creación del actor y del desarrollo de su carrera actoral. Este libro nos ofrece de una manera amplia una serie de actividades para enseñar teatro y desarrollar nuestro potencial. 

. Manual de teatro para niños y niñas de la era de Internet ( Luis Sampedro) editorial artes escénicas : Dedicado especialmente a profesores de teatro para niños y niñas. Pero podemos encontrar también ideas interesantes para nosotros. 

. Deja de actuar, empieza a vivir (Bernard Hiller) editorial Alba : De muy fácil lectura. Te enseña los secretos de la industria del espectáculo. Alentando a la gente a ser uno mismo y ser diferentes y auténticos. Más un manual de vida que un curso de teatro. Pero no puedes ser una estrella de la actuación si no eres una estrella en tu propia vida. 

. Manual mínimo del actor (Dario Fo) editorial skene : Vayamos con el libro más técnico. Dario Fo habla en este libro de multitud de temas relacionados con la ciencia actoral. El valor del público para el actor, la utilización de determinados gags recurrentes, la tensión y destension en el actor. Una fuente de recursos para actores y no actores. 

. Los trucos del actor (Yoshi Oida) editorial Alba: Este libro disecciona meticulosamente la preparación del actor para preparar una escena. Enseña los ejercicios diarios para que el actor armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones antes de subir al escenario. Con ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad. 

Teatro después de la pandemia

¿Qué hacer cuándo haya pasado todo y vuelva la relativa normalidad?. Es muy difícil interpretar el futuro y saber que va a pasar dentro de dos meses. A veces ni siquiera dentro de unos días.

La pandemia ha dejado al teatro muy tocado, el actor y la actriz para actuar necesitan el público. Se nutren de esa relación que te dice si ha gustado lo que has hecho o no. Qué cosas hay que mejorar y cuáles funcionan. Una obra no está completa si no se presenta al público y ese público para que asista tiene que tener una seguridad que actualmente no tiene al 100 %. Los espacios no nos dan suficiente seguridad tampoco. Ya que tienen miedo también de cerrar y de que no pueda aplicar los protocolos.

Los que se dedican a la actuación profesionalmente igual que los que nos dedicamos de manera amateur tenemos que actuar con seguridad y con la conciencia de que el público no va a pensar en otra cosa que en atender a lo que está pasando en el escenario. Y para eso hace falta tiempo.

Peter Brook entiende el teatro como algo que no necesita un espacio ni un tiempo determinado. Sino que simplemente el actor llega, actúa y se marcha. Durante un tiempo esa puede ser la solución. La multiplicacion de los espacios donde se pueda actuar y mejorar la relación entre actor y público para que el público entre con mejor actitud y podamos crear esa magia que se llama teatro. 

En definitiva. Actuaremos hasta el final actuaremos en las playas y los océanos, con creciente fuerza y confianza. Actuaremos en los mares, actuaremos en las pistas, actuaremos en las plazas, en las calles y en los bares. E incluso si no se nos permitiera actuar nunca más. Actuaremos en nuestros corazones.

Esto va a ser duro. Pero nunca hay que perder la esperanza y seguir trabajando. 

Y con trabajo y actuación en algún momento saldremos de esta.