¿Qué es el teatro?

 Según se mire. Te pueden dar infinitas definiciones de la palabra teatro. Puede ser un grupo de actores y actrices que se reúnen para hacer una obra determinada, puede ser una obra que reúne a un grupo de actores. Puede ser una improvisación interpretada por unos actores.

El actor es esencial en el teatro. Sin él, la obra no se puede realizar y sin obra el actor puede improvisar texto. Estaremos de acuerdo en que la obra es importante, pero tiene que estar al servicio del actor. No al revés, ya que uno es esencial para que la otra surja y no al revés.

En teatro profesional es bueno que el actor tenga una base, algo en lo que se pueda trabajar. En el teatro amador esa base se hace inexistente y puede realizarlo desde quien tiene una experiencia dilatada hasta quien no se ha subido nunca a un escenario. Y pueden tener el mismo status y la misma situación.

Hay una cosa que si no funciona. Es mucho más difícil hacer una buena obra de teatro. La comunicación, si no hay eso. Trabajar es muy difícil y a veces casi imposible. Y a veces de todas maneras imposible.

El grupo de teatro es una familia. Y como una familia hay desacuerdos y enfrentamientos pero esos problemas hacen el grupo más fuerte si se sacan a la luz y se solucionan. Si no se solucionan el grupo se rompe.

Una obra de teatro es un proyecto inabarcable desde un principio. Pero cada vez más sencillo. Requiere tiempo y esfuerzo para realizarlo y una implicación de todas las partes de la obra. Si no, el proyecto puede que no salga a la luz.

Si el proyecto no sale. No te preocupes, inténtalo con otro y vuelve con ese tiempo después. Encontrar un buen proyecto en común es importante.

Lo más importante. Quered lo que hacéis. Y quered a las personas con las que lo hacéis, el teatro es sentimiento y si eso sale a la luz es precioso. No es sencillo, pero un grupo funciona mejor si se funda en buenos sentimientos y momentos que en malos.

El teatro sigue aquí el tiempo que sea. Y seguirá aquí cuando yo ya me haya ido. Porque el teatro se transforma y cambia. Pero no desaparece. 

Reflexiones sobre el teatro surgidas del primer congreso de teatro galego

 Buenas, estas son algunas reflexiones que nos han surgido durante el primer congreso de teatro galego que se celebró estos días en Santiago de Compostela:

. En el teatro 1 + 1 = 1 :

El teatro es la teoría del eterno retorno. Es la teoría del eterno comienzo. Ya que cuando empiezas otro proyecto teatral todo lo que has hecho antes no te da la razón. Y siempre te enfrentas a la valoración del proyecto no teniendo en cuenta lo que has hecho antes. 

. Conocer el público al que te quieres dirigir :

Esto no es más que un diálogo entre los actores y el público. Para eso hace falta un conocimiento lo más profundo posible del público al que va dirigido el espectáculo. Una obra no funciona muchas veces porque no está escrita ni interpretada para ese tipo de público. Cambiando el tipo de público la obra funciona.

. Cualidades que tiene que tener un entorno de creación escénica :

Tiene que ser agradable, inclusivo, conciliador, respetuoso, receptivo, estimulante, libre, seguro, positivo, claro, transversal, transparente, planificado, fundamentado, enmarcado, orientado, desafiante, eficaz y flexible. 

¿Cómo es tu entorno de creación y que características tienes y faltan?.

. En teatro el demonio es el aburrimiento:

Puedes plantear una obra seria y concienzuda. Si el público no se entretiene, la obra no funciona. 

. Al espectador le importa el resultado, no el proceso:

La obra que enseñas es un resultado de un proceso anterior. Pero es un proceso que el público no comparte. Lo que compartes con el público es un resultado. Y lo difícil o fácil que fué llegar a ese resultado no es resaltable para el público.

Estas son algunas reflexiones. Surgieron más, las iremos poniendo en este blog. 

6 títulos de teatro para recomendar

Hola, hoy os ofrecemos  6 títulos de teatro que nos harán pensar y disfrutar mejor de la actuación:

. El baúl mágico (Moisés Mato) editorial ñaque: 

Este libro encierra las bases de la llamada pedagogía teatral. La manera de enseñar en base al teatro. También nos ofrece juegos para hacer si queremos reforzar nuestras técnicas actorales. 

. Manual de teatro para actores y no actores    (Augusto Boal) editorial artes escénicas : Los juegos y las dinámicas son importantes para el proceso de creación del actor y del desarrollo de su carrera actoral. Este libro nos ofrece de una manera amplia una serie de actividades para enseñar teatro y desarrollar nuestro potencial. 

. Manual de teatro para niños y niñas de la era de Internet ( Luis Sampedro) editorial artes escénicas : Dedicado especialmente a profesores de teatro para niños y niñas. Pero podemos encontrar también ideas interesantes para nosotros. 

. Deja de actuar, empieza a vivir (Bernard Hiller) editorial Alba : De muy fácil lectura. Te enseña los secretos de la industria del espectáculo. Alentando a la gente a ser uno mismo y ser diferentes y auténticos. Más un manual de vida que un curso de teatro. Pero no puedes ser una estrella de la actuación si no eres una estrella en tu propia vida. 

. Manual mínimo del actor (Dario Fo) editorial skene : Vayamos con el libro más técnico. Dario Fo habla en este libro de multitud de temas relacionados con la ciencia actoral. El valor del público para el actor, la utilización de determinados gags recurrentes, la tensión y destension en el actor. Una fuente de recursos para actores y no actores. 

. Los trucos del actor (Yoshi Oida) editorial Alba: Este libro disecciona meticulosamente la preparación del actor para preparar una escena. Enseña los ejercicios diarios para que el actor armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones antes de subir al escenario. Con ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad. 

Teatro después de la pandemia

¿Qué hacer cuándo haya pasado todo y vuelva la relativa normalidad?. Es muy difícil interpretar el futuro y saber que va a pasar dentro de dos meses. A veces ni siquiera dentro de unos días.

La pandemia ha dejado al teatro muy tocado, el actor y la actriz para actuar necesitan el público. Se nutren de esa relación que te dice si ha gustado lo que has hecho o no. Qué cosas hay que mejorar y cuáles funcionan. Una obra no está completa si no se presenta al público y ese público para que asista tiene que tener una seguridad que actualmente no tiene al 100 %. Los espacios no nos dan suficiente seguridad tampoco. Ya que tienen miedo también de cerrar y de que no pueda aplicar los protocolos.

Los que se dedican a la actuación profesionalmente igual que los que nos dedicamos de manera amateur tenemos que actuar con seguridad y con la conciencia de que el público no va a pensar en otra cosa que en atender a lo que está pasando en el escenario. Y para eso hace falta tiempo.

Peter Brook entiende el teatro como algo que no necesita un espacio ni un tiempo determinado. Sino que simplemente el actor llega, actúa y se marcha. Durante un tiempo esa puede ser la solución. La multiplicacion de los espacios donde se pueda actuar y mejorar la relación entre actor y público para que el público entre con mejor actitud y podamos crear esa magia que se llama teatro. 

En definitiva. Actuaremos hasta el final actuaremos en las playas y los océanos, con creciente fuerza y confianza. Actuaremos en los mares, actuaremos en las pistas, actuaremos en las plazas, en las calles y en los bares. E incluso si no se nos permitiera actuar nunca más. Actuaremos en nuestros corazones.

Esto va a ser duro. Pero nunca hay que perder la esperanza y seguir trabajando. 

Y con trabajo y actuación en algún momento saldremos de esta. 

Reflexiones sobre el festival de teatro transfronterizo Platta de Viana do Castelo

Cuándo integras algo como diferente. Generalmente la intención es resaltar que no te lo esperas. La primera sensación que sacas de estos festivales es justo esa apreciación. Es diferente.

Primero, la llegada suele ser bastante caótica, sin haber casi aterrizado te meten en una sala y asistes a la primera obra de teatro de las tres que ves en tres días. 

Pero el festival transfronterizo se caracteriza por la lectura de un mismo texto en tres idiomas diferentes y por actores y actrices no profesionales que, además, aúnan la dificultad de no tener que dominar el idioma y no conocerse entre ell@s.

Esto crea una solidaridad entre actores que también caracteriza este festival. Conoces gente diferente que te abre la mente a nuevos caminos, retos y posibilidades. Te das cuenta de lo rico que es el teatro amador en posibilidades y de las cosas tan diferentes que hacen en otros sitios.

Al final se desarrolla lo que se puede denominar como una buena oportunidad para desarrollarte un poco más, conocer a otr@s y, a través de ello, mejorar y hacer mejorar a los demás y también es un escaparate para nuevas tendencias dentro del teatro amador.

Si tienes la oportunidad de asistir a uno de estos festivales no lo dudes y asiste. Te sorprenderá y seguramente gratamente. 

Mamá quiero ser artista ¿Qué hacer?

En la vida siempre hay momentos en los cuales te encuentras conque el teatro te gusta o te disgusta. Si eso pasa en la edad infantil o adolescencia. Hay que tener en cuenta unas ciertas cosas :

. Primero : Las cualidades favorables del teatro para los adultos. Se pueden aplicar también a la infancia y adolescencia. Osea que la capacidad para hablar mejor en público, vencer el miedo al ridículo y hacer amistades de gustos comunes también se aplican en el caso del teatro infantil y no tan infantil.

. Segundo : Que a tus hijos les guste el teatro no tiene que significar que les guste el teatro clásico. Hay obras actuales que pueden ser completamente disfrutadas y resultan mucho más enriquecedoras que. Por ejemplo "la flauta mágica" de Mozart.


. Tercero: Todo lleva tiempo, pero si se escoge bien el lugar. El teatro puede ser una actividad muy beneficiosa para el niño o la niña.

. Cuarta: El teatro a estas edades no te prepara para ser un actor o actriz. Para eso hay escuelas especializadas. Te preparan para la vida.

. Quinta: Acepta lo que el niño o niña quiere y plantea las posibilidades a partir de sus deseos. No pongas tus preferencias por encima de sus deseos.

Estoy buscando un grupo de teatro amateur ¿Que hago? ...

El primer consejo que os damos es elegir bien a tu grupo de teatro. Hay muchos perfiles de actores y actrices que pueden encajar en según que grupo.

Si lo que te apetece es conocer gente y no tienes mucha idea sobre teatro. Estaría bien que primero hicieras un curso de introducción al teatro. Suelen ser bastante asequibles según el momento y el sitio donde los hagas y, a veces, incluso salen ofertas gratuitas por ejemplo en los Centros Socioculturales.
No te metas de cabeza en un grupo de teatro a hacer una obra. Este es un proceso que lleva mucho tiempo y que requiere de implicación y esfuerzo, es mejor que primero conozcas los procesos actorales y veas si estás dispuesto o dispuesta a hacer el esfuerzo.

En muchos Centros Socioculturales hay grupos de teatro donde te puedes apuntar, no te desanimes en los primeros días, y si no llegas al nivel del resto de actores no pasa nada. Tienes que intentar ser el mejor actor que puedas para ti y porque eso mejora también al grupo. Así es como se hace teatro. También te puedes encontrar con gente muy crítica con tu trabajo o con excesivo ego. Si tú haces bien tu trabajo, nadie te tiene que reprochar nada.

Si, por suerte, continúas en el mundo del teatro amador y comienzas a ensayar una obra de teatro. No te frustres si tu papel es pequeño y, sobre todo, no tengas envidia de que el resto de compañeros/as tenga más papel que tú. El director intenta que cada uno de sus actores tenga su momento de gloria,  llamémoslo así, y tú tienes que aprovechar las frases que tengas para demostrar tu talento.

Cuando tengas una cierta experiencia te recomiendo un grupo de teatro aficionado. Donde puedes elegir los textos para hacer y puedes desarrollar más tus habilidades como actor o actriz.

Básicamente, no hay que frustrarse en un primer momento en tu carrera como actor o actriz amateur. Tienes que esforzarte por lo que te gusta y eso se verá recompensado tanto a nivel personal cómo en el grupo.