¿Qué es el teatro?

 Según se mire. Te pueden dar infinitas definiciones de la palabra teatro. Puede ser un grupo de actores y actrices que se reúnen para hacer una obra determinada, puede ser una obra que reúne a un grupo de actores. Puede ser una improvisación interpretada por unos actores.

El actor es esencial en el teatro. Sin él, la obra no se puede realizar y sin obra el actor puede improvisar texto. Estaremos de acuerdo en que la obra es importante, pero tiene que estar al servicio del actor. No al revés, ya que uno es esencial para que la otra surja y no al revés.

En teatro profesional es bueno que el actor tenga una base, algo en lo que se pueda trabajar. En el teatro amador esa base se hace inexistente y puede realizarlo desde quien tiene una experiencia dilatada hasta quien no se ha subido nunca a un escenario. Y pueden tener el mismo status y la misma situación.

Hay una cosa que si no funciona. Es mucho más difícil hacer una buena obra de teatro. La comunicación, si no hay eso. Trabajar es muy difícil y a veces casi imposible. Y a veces de todas maneras imposible.

El grupo de teatro es una familia. Y como una familia hay desacuerdos y enfrentamientos pero esos problemas hacen el grupo más fuerte si se sacan a la luz y se solucionan. Si no se solucionan el grupo se rompe.

Una obra de teatro es un proyecto inabarcable desde un principio. Pero cada vez más sencillo. Requiere tiempo y esfuerzo para realizarlo y una implicación de todas las partes de la obra. Si no, el proyecto puede que no salga a la luz.

Si el proyecto no sale. No te preocupes, inténtalo con otro y vuelve con ese tiempo después. Encontrar un buen proyecto en común es importante.

Lo más importante. Quered lo que hacéis. Y quered a las personas con las que lo hacéis, el teatro es sentimiento y si eso sale a la luz es precioso. No es sencillo, pero un grupo funciona mejor si se funda en buenos sentimientos y momentos que en malos.

El teatro sigue aquí el tiempo que sea. Y seguirá aquí cuando yo ya me haya ido. Porque el teatro se transforma y cambia. Pero no desaparece. 

Reflexiones sobre el teatro surgidas del primer congreso de teatro galego

 Buenas, estas son algunas reflexiones que nos han surgido durante el primer congreso de teatro galego que se celebró estos días en Santiago de Compostela:

. En el teatro 1 + 1 = 1 :

El teatro es la teoría del eterno retorno. Es la teoría del eterno comienzo. Ya que cuando empiezas otro proyecto teatral todo lo que has hecho antes no te da la razón. Y siempre te enfrentas a la valoración del proyecto no teniendo en cuenta lo que has hecho antes. 

. Conocer el público al que te quieres dirigir :

Esto no es más que un diálogo entre los actores y el público. Para eso hace falta un conocimiento lo más profundo posible del público al que va dirigido el espectáculo. Una obra no funciona muchas veces porque no está escrita ni interpretada para ese tipo de público. Cambiando el tipo de público la obra funciona.

. Cualidades que tiene que tener un entorno de creación escénica :

Tiene que ser agradable, inclusivo, conciliador, respetuoso, receptivo, estimulante, libre, seguro, positivo, claro, transversal, transparente, planificado, fundamentado, enmarcado, orientado, desafiante, eficaz y flexible. 

¿Cómo es tu entorno de creación y que características tienes y faltan?.

. En teatro el demonio es el aburrimiento:

Puedes plantear una obra seria y concienzuda. Si el público no se entretiene, la obra no funciona. 

. Al espectador le importa el resultado, no el proceso:

La obra que enseñas es un resultado de un proceso anterior. Pero es un proceso que el público no comparte. Lo que compartes con el público es un resultado. Y lo difícil o fácil que fué llegar a ese resultado no es resaltable para el público.

Estas son algunas reflexiones. Surgieron más, las iremos poniendo en este blog. 

6 títulos de teatro para recomendar

Hola, hoy os ofrecemos  6 títulos de teatro que nos harán pensar y disfrutar mejor de la actuación:

. El baúl mágico (Moisés Mato) editorial ñaque: 

Este libro encierra las bases de la llamada pedagogía teatral. La manera de enseñar en base al teatro. También nos ofrece juegos para hacer si queremos reforzar nuestras técnicas actorales. 

. Manual de teatro para actores y no actores    (Augusto Boal) editorial artes escénicas : Los juegos y las dinámicas son importantes para el proceso de creación del actor y del desarrollo de su carrera actoral. Este libro nos ofrece de una manera amplia una serie de actividades para enseñar teatro y desarrollar nuestro potencial. 

. Manual de teatro para niños y niñas de la era de Internet ( Luis Sampedro) editorial artes escénicas : Dedicado especialmente a profesores de teatro para niños y niñas. Pero podemos encontrar también ideas interesantes para nosotros. 

. Deja de actuar, empieza a vivir (Bernard Hiller) editorial Alba : De muy fácil lectura. Te enseña los secretos de la industria del espectáculo. Alentando a la gente a ser uno mismo y ser diferentes y auténticos. Más un manual de vida que un curso de teatro. Pero no puedes ser una estrella de la actuación si no eres una estrella en tu propia vida. 

. Manual mínimo del actor (Dario Fo) editorial skene : Vayamos con el libro más técnico. Dario Fo habla en este libro de multitud de temas relacionados con la ciencia actoral. El valor del público para el actor, la utilización de determinados gags recurrentes, la tensión y destension en el actor. Una fuente de recursos para actores y no actores. 

. Los trucos del actor (Yoshi Oida) editorial Alba: Este libro disecciona meticulosamente la preparación del actor para preparar una escena. Enseña los ejercicios diarios para que el actor armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones antes de subir al escenario. Con ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad. 

Teatro después de la pandemia

¿Qué hacer cuándo haya pasado todo y vuelva la relativa normalidad?. Es muy difícil interpretar el futuro y saber que va a pasar dentro de dos meses. A veces ni siquiera dentro de unos días.

La pandemia ha dejado al teatro muy tocado, el actor y la actriz para actuar necesitan el público. Se nutren de esa relación que te dice si ha gustado lo que has hecho o no. Qué cosas hay que mejorar y cuáles funcionan. Una obra no está completa si no se presenta al público y ese público para que asista tiene que tener una seguridad que actualmente no tiene al 100 %. Los espacios no nos dan suficiente seguridad tampoco. Ya que tienen miedo también de cerrar y de que no pueda aplicar los protocolos.

Los que se dedican a la actuación profesionalmente igual que los que nos dedicamos de manera amateur tenemos que actuar con seguridad y con la conciencia de que el público no va a pensar en otra cosa que en atender a lo que está pasando en el escenario. Y para eso hace falta tiempo.

Peter Brook entiende el teatro como algo que no necesita un espacio ni un tiempo determinado. Sino que simplemente el actor llega, actúa y se marcha. Durante un tiempo esa puede ser la solución. La multiplicacion de los espacios donde se pueda actuar y mejorar la relación entre actor y público para que el público entre con mejor actitud y podamos crear esa magia que se llama teatro. 

En definitiva. Actuaremos hasta el final actuaremos en las playas y los océanos, con creciente fuerza y confianza. Actuaremos en los mares, actuaremos en las pistas, actuaremos en las plazas, en las calles y en los bares. E incluso si no se nos permitiera actuar nunca más. Actuaremos en nuestros corazones.

Esto va a ser duro. Pero nunca hay que perder la esperanza y seguir trabajando. 

Y con trabajo y actuación en algún momento saldremos de esta. 

Reflexiones sobre el festival de teatro transfronterizo Platta de Viana do Castelo

Cuándo integras algo como diferente. Generalmente la intención es resaltar que no te lo esperas. La primera sensación que sacas de estos festivales es justo esa apreciación. Es diferente.

Primero, la llegada suele ser bastante caótica, sin haber casi aterrizado te meten en una sala y asistes a la primera obra de teatro de las tres que ves en tres días. 

Pero el festival transfronterizo se caracteriza por la lectura de un mismo texto en tres idiomas diferentes y por actores y actrices no profesionales que, además, aúnan la dificultad de no tener que dominar el idioma y no conocerse entre ell@s.

Esto crea una solidaridad entre actores que también caracteriza este festival. Conoces gente diferente que te abre la mente a nuevos caminos, retos y posibilidades. Te das cuenta de lo rico que es el teatro amador en posibilidades y de las cosas tan diferentes que hacen en otros sitios.

Al final se desarrolla lo que se puede denominar como una buena oportunidad para desarrollarte un poco más, conocer a otr@s y, a través de ello, mejorar y hacer mejorar a los demás y también es un escaparate para nuevas tendencias dentro del teatro amador.

Si tienes la oportunidad de asistir a uno de estos festivales no lo dudes y asiste. Te sorprenderá y seguramente gratamente. 

Mamá quiero ser artista ¿Qué hacer?

En la vida siempre hay momentos en los cuales te encuentras conque el teatro te gusta o te disgusta. Si eso pasa en la edad infantil o adolescencia. Hay que tener en cuenta unas ciertas cosas :

. Primero : Las cualidades favorables del teatro para los adultos. Se pueden aplicar también a la infancia y adolescencia. Osea que la capacidad para hablar mejor en público, vencer el miedo al ridículo y hacer amistades de gustos comunes también se aplican en el caso del teatro infantil y no tan infantil.

. Segundo : Que a tus hijos les guste el teatro no tiene que significar que les guste el teatro clásico. Hay obras actuales que pueden ser completamente disfrutadas y resultan mucho más enriquecedoras que. Por ejemplo "la flauta mágica" de Mozart.


. Tercero: Todo lleva tiempo, pero si se escoge bien el lugar. El teatro puede ser una actividad muy beneficiosa para el niño o la niña.

. Cuarta: El teatro a estas edades no te prepara para ser un actor o actriz. Para eso hay escuelas especializadas. Te preparan para la vida.

. Quinta: Acepta lo que el niño o niña quiere y plantea las posibilidades a partir de sus deseos. No pongas tus preferencias por encima de sus deseos.

Estoy buscando un grupo de teatro amateur ¿Que hago? ...

El primer consejo que os damos es elegir bien a tu grupo de teatro. Hay muchos perfiles de actores y actrices que pueden encajar en según que grupo.

Si lo que te apetece es conocer gente y no tienes mucha idea sobre teatro. Estaría bien que primero hicieras un curso de introducción al teatro. Suelen ser bastante asequibles según el momento y el sitio donde los hagas y, a veces, incluso salen ofertas gratuitas por ejemplo en los Centros Socioculturales.
No te metas de cabeza en un grupo de teatro a hacer una obra. Este es un proceso que lleva mucho tiempo y que requiere de implicación y esfuerzo, es mejor que primero conozcas los procesos actorales y veas si estás dispuesto o dispuesta a hacer el esfuerzo.

En muchos Centros Socioculturales hay grupos de teatro donde te puedes apuntar, no te desanimes en los primeros días, y si no llegas al nivel del resto de actores no pasa nada. Tienes que intentar ser el mejor actor que puedas para ti y porque eso mejora también al grupo. Así es como se hace teatro. También te puedes encontrar con gente muy crítica con tu trabajo o con excesivo ego. Si tú haces bien tu trabajo, nadie te tiene que reprochar nada.

Si, por suerte, continúas en el mundo del teatro amador y comienzas a ensayar una obra de teatro. No te frustres si tu papel es pequeño y, sobre todo, no tengas envidia de que el resto de compañeros/as tenga más papel que tú. El director intenta que cada uno de sus actores tenga su momento de gloria,  llamémoslo así, y tú tienes que aprovechar las frases que tengas para demostrar tu talento.

Cuando tengas una cierta experiencia te recomiendo un grupo de teatro aficionado. Donde puedes elegir los textos para hacer y puedes desarrollar más tus habilidades como actor o actriz.

Básicamente, no hay que frustrarse en un primer momento en tu carrera como actor o actriz amateur. Tienes que esforzarte por lo que te gusta y eso se verá recompensado tanto a nivel personal cómo en el grupo.

introducción al teatro amateur

Son muchos los que, por desconocimiento, sitúan al teatro amateur y al profesional como polos opuestos en un mismo espacio en el que cohabitan, el de las Artes Escénicas. Desde el punto de vista de la creación artística la frontera entre unos y otros se muestra desdibujada. En el único aspecto en el que se les puede diferenciar de forma clara y nítida es en el formato jurídico en que se constituyen, y que sin duda predeterminará el espacio en el que se moverán para alcanzar sus objetivos de la mejor manera posible. 

 En opinión de Marie-Madeleine MERVANT-ROUX en la introducción del libro Du théâtre amateur, Approche historique et anthropologique, para que una actividad dramática merezca el apelativo de amateur se deben reunir tres condiciones: a) El fin de la actividad debe ser el teatro, no solo una acción relacionada transversalmente con el teatro; b) Su estructura debe ser autónoma; c) De una forma u otra la relación con el público debe ser uno de los objetivos, más o menos próximo, de sus participantes.

Muchas actividades que en la actualidad son denominadas amateur se deben más al carácter de novatos de sus miembros, pero no responden como estructura a estas condiciones.

Por otro lado, desde la teoría teatral general muchas veces no se distingue entre las diferentes formas de hacer teatro no profesional y se mezclan las manifestaciones propiamente amateurs con otras prácticas transversales esporádicas como el teatro escolar, el teatro terapéutico, o experiencias que incluyen el teatro como un apartado más de la actividad. Sería polémico considerar esas ideas como teatro aficionado propiamente dicho 

Un grupo amateur, una federación o una confederación, como asociaciones que son, cumplen una serie de características que son comunes a todas ellas. Son organizaciones; no distribuyen beneficios; están institucionalmente separadas del gobierno; son autónomas; y son de participación voluntaria. 

Esas son las características que reúnen los grupos de teatro amateur. Aunque no todos, pero eso sería otra historia ......

El valor del grupo

Creo que el camino del actor es uno de los más inexplicables que hay.
Un día estás en un  sitio y otro día te tienes que marchar o decides marcharte. Pero este grupo de teatro son una pandilla de actores que compartimos el gusto por lo bien hecho, que amamos el teatro y que disfrutamos de una manera activa ese amor.

Uno es un soñador, un inventor de nubes, un literato que crea mundos locos. Como J.M Barrie tiene el ingenio agudo de un niño y esa capacidad de soñar y hacer soñar. Pero también tiene la mentalidad adulta de tratar temas importantes con un toque humorístico y picaresco.

La segunda es un espíritu libre. Tan dulce como solo los espíritus libres pueden ser, tan tímida y tan sensible como las ninfas de los poemas homéricos. Tiene la hablidad de hacer reír solo con su mirada y, como las sirenas, te embruja solo con el poder de su voz.

La tercera tiene la voz de la experiencia, tiene el aplomo de quien ha pasado muchos años en este mundo y la valentía de quién ha pisado muchos escenarios. Es una gran diva del teatro, de la que se puede aprender mucho y es un honor ya estar a su lado en el cartel.

Otra tiene una frescura en el escenario reservada a las grandes. Es dinámica y muy profesional, es una actriz completa que vale mucho y lo demuestra cada vez que sale a los escenarios.

La otra es un torrente, es una fuerza arrolladora, es un fuego que sirve para dar calor, pero te puede arrasar. Es cariñosa y afectuosa con quien quiere, pero debes temer su fuerza, pues puede aplastarte. También es sabia y con sus abrazos resucita muertos. En el escenario es todo. Es un lujo solo mirarla y apreciarla.

Otro es un guerrero. Lucha cada función por ser mejor. Cuando sale bien el guerrero se retira satisfecho y cuando sale mal el guerrero entiende que no está ahí para hacerlo siempre bien. Si no para simplemente estar en todas las ocasiones, en las malas y en las buenas.

Otro es Arthur Miller. Tiene muchísima experiencia y la pone siempre en juego. Puedes aprender mucho tan solo tomando una caña con él. También es un profesional de la comunicación y de cómo enfocar diferentes situaciones

Y por eso os digo . Quedaos con nosotr@s aquí durante algún tiempo más porque vas a querer más de esto.

Querrás más obras, carteles, fotos, reuniones, escenografía, montajes, actuaciones, improvisaciones. Sabes que sí. Vas a Querer más cavort.

¿Por qué se empieza a hacer teatro?

 Hay múltiples razones por las que la gente hace teatro. Aquí vamos a enfocar cinco :

. Vencer la timidez : subirse a un escenario y enfrentarse con el público es un ejercicio que utilizan multitud de personas tímidas para lograr superar la timidez. Sobre todo si se hace en grupo el teatro te ayuda a avanzar en la timidez.

. Mejora en las habilidades psicomotrices: cuando el teatro es sobre todo trabajo físico te obliga a mejorar en gran medida tus habilidades psicomotrices.

. Hablar en público: la mejora de la pronunciación y la dicción son dos de las características que aprendes si haces teatro. El hablar en público generalmente se mejora con la práctica y el teatro te proporciona ese trampolín.

. Mejorar las habilidades sociales: el rechazo al contacto o el miedo a conocer a otras personas a veces se supera mediante el teatro. El teatro es un trabajo que haces personal pero que beneficia a todos tus compañer@s. Actuar en grupo te da habilidades que no te las ofrecen otras disciplinas.

. Autoestima: el ver que superas, que puedes hacer algo tan bonito como una obra de teatro. Que resuelves ejercicios te da una subida de autoestima muy grande. Hacer teatro es siempre un subidon de ego y autoestima enorme.

Y sobre todo por la magia que se crea a partir del teatro. El compartir con tus compañer@s. El ayudarlos y que ellos te ayuden también. Es una de las cosas más bonitas que existen.

Un poco de historia

Cavort teatro nace el 7 de Julio de 2017 por una idea surgida del corazón y la cabeza de los actores Cristina Andreetti y Brian Reyes. Desde el comienzo se unen al proyecto Margarita Castro y Reyes López como actrices y Pablo David Villar como dramaturgo. 

Su primera obra fue una versión de "...e din que chove" realizada en A regadeira de Adela en 2017. En 2018 se unen al equipo Carlos Cao y Ricardo Jiménez como actores. Y realizan la obra propia "Baixa tempada" en la sala Agustín Magán y en el CSC del ensanche. A finales de 2018 actúan con la misma obra en la programación de Boas noites del concello de Santiago de Compostela.
En 2019 se une al equipo Beatriz Lorenzo y Sandra Martínez como actrices y Borja Salgado como director asociado. Y realizan otra obra propia titulada "Güeiting for CV" actuando en la sala Agustín Magán, en A regadeira de Adela, en el festival Pataca minuta del Matadoiro y en el centro cultural de boimorto. La compañía actualmente está formada por  los actores Cristina, Reyes y Ricardo con la colaboración  de Pablo en la dramaturgia.
   
 El día 15 de febrero del 2020 actúan dentro del festival San pedro sen paredes con su nueva obra "ausencias" escrita por todo el grupo de actores y actrices sobre una idea de Pablo David Villar.

El viernes 31 de julio 2020 hacen dos sesiones de la obra "ausencias" en Rivadavia dentro de los XX años de fegatea. Y una actuación más el 4 de septiembre de 2020 dentro del festival Agustín magan en el teatro principal en Santiago de Compostela. 

En los circuitos de fegatea hacen una actuación de la obra "güeting for CV" en Lugo en el local hipócrita el 12 de septiembre de 2020. Interpretando otra vez la misma obra el día 13 de diciembre en la sociedad deportiva nautilus de Vigo. 

A finales de 2020 se termina el paso por cavort teatro de Borja Salgado como director y de Beatriz Lorenzo como actriz y a principios del 2021 Sandra decide abandonar la compañía y se elige como directora a Amantia cotelo. Comenzando con un nuevo proyecto de obra teatral "balbordo". 

Este proyecto se muestra en el csc de la almaciga en Santiago de Compostela dentro del proyecto noites alternas, en el csc de fontiñas dentro del fegateatro de Santiago de Compostela, en viana do Castelo dentro del platta viana 2021, en arcos de valdevez dentro do encontro de teatro luso - galaico y en el csc do Castiñeiriño dentro del proyecto seráns de teatro. 

En el 2022 empiezan una nueva producción llamada "enclave DX" y logran estrenarla en la sala nautilus de Vigo en enero de 2023. 

En ese año también se decide que marga castro abandone la compañía. 

Ahora este equipo de 3 actores avanzan hacia nuevos retos y proyectos. Con una gran ilusión y amor por el teatro.